17) One Life : la vera storia di come Nicholas Winton ha salvato centinaia di bambini ( Barbara Winton)

One Life: la vera storia di Nicholas Winton ha salvato centinaia di bambini è la biografia scritta da Barbara Winton edito in Italia da Garzanti il 5 dicembre 2023.

Sinossi:

È il 1988. Lo studio del celebre programma That’s Life! della BBC è gremito. Tra il pubblico, siede Nicholas Winton: ha quasi ottant’anni, indossa uno dei suoi completi migliori e la cravatta di seta. Quello che non sa è che sta per incontrare alcuni dei bambini, ormai adulti, che ha salvato nel 1939. Per la precisione, 669 bambini cecoslovacchi che, senza il suo aiuto, sarebbero finiti nei vagoni diretti ai campi di concentramento e che, invece, hanno trovato rifugio su treni con destinazione la Gran Bretagna. Una storia vera della Seconda guerra mondiale che ha commosso tutti, ma che sarebbe caduta nell’oblio se Barbara Winton non avesse ritrovato per caso i nomi dei bambini salvati nei diari del padre. Una storia iniziata con una richiesta d’aiuto da parte del Comitato per i rifugiati inglese, che invitò Nicholas a visitare la Cecoslovacchia anziché partire per le vacanze; all’epoca nemmeno trentenne, Winton non esitò un secondo a recarsi in Europa, consapevole del dilagante antisemitismo del partito nazista. Sapeva di doversi muovere in fretta per salvare più vite possibili e organizzò così una vasta operazione – chiamata Kindertransport – senza arrendersi davanti alle difficoltà e seguendo il principio: «Se una cosa non è impossibile, allora c’è sempre un modo per realizzarla». Una storia vera di coraggio, resilienza, umiltà. Una storia commovente da cui ora è stato tratto un film interpretato da Anthony Hopkins e Helena Bonham Carter. Una storia che racconta l’impresa di un uomo straordinario che non ha esitato a mettere a rischio la propria vita per salvarne centinaia. La storia di un eroe che per anni è rimasto in silenzio, perché ha sempre pensato di non aver fatto nulla di speciale, e che merita oggi di essere riscoperta perché l’orrore non si ripeta.

Recensione:

Quando sarebbe stato più semplice, comodo, opportuno seguire la corrente, omologarsi al pensiero unico imposto da un regime autoritario e spietato, ecco “apparire” sulla scena uomini e donne pronti a rischiare la propria vita pur di opporsi alla folle e feroce progetto di sterminio del regime di turno.

Uomini e donne divenuti eroi silenziosi e schivi. nonostante siano stati autori di azioni coraggiose quanto straordinarie.

Questo è il caso di Nicholas Winton, un mite bancario che comprese prima dei politici inglesi, quanto fosse pericolosa e tragica l’avanzata nazista in Europa.

Nicholas Winton insieme ad altri coraggiosi compagni salvò la vita di 669 bambini affidandoli alla cura di famiglie inglesi.

Un’ operazione temeraria quanto complessa che solamente nel 1988 fu riportata alla luce grazie ad un programma televisivo inglese, facendo conoscere il volto dello Schindler “inglese”.

Ma chi era veramente Nicholas Winton? Perché decise di compiere questa operazione di salvataggio? Cosa lo spinse ad agire?

Sono solo alcune delle legittime domande che il sottoscritto come tanti altri spettatori si saranno posti vedendo, lo scorso dicembre il film” con protagonisti Sir Anthony Hopkins e Helena Bonham Carter.

Così spinto dalla curiosità ho deciso di leggere la biografia scritta dalla figlia Barbara.

Barbara Winton ci racconta la vita del padre ed in più generale la storia della sua famiglia utilizzando uno stile complessivamente scorrevole, interessante e coinvolgente, cadendo nel retorico / buonismo solamente in pochi passaggi ma giustificati dal fatto di maneggiare una vita davvero intensa e piena di cambiamenti per una persona “normale”.

Barbara Winton ha intervistato più volte il padre ed i suoi amici per costruire una cornica storica e narrativa coerente alternando il racconto dell’organizzazione dei treni per Londra alla storia di suo padre partendo dalle origini della famiglia.

“One Life” è l’opportunità di conoscere il carattere, la personalità e soprattutto l’indole di un uomo “ordinario” ma dalla volontà e umanità straordinaria.

In conclusione “One Life” è una lettura emozionante, sincera, unica meritevole dell’attenzione del lettore, perché il mondo d’oggi avrebbe un disperato bisogno di poter contare su altri Nicholas Winton.

21) Cattiverie a Domicilio

#CattiverieAdomicilio è un film del 2023 diretto da Thea Sharrock, sceneggiatura di Jonny Sweet, con :

Olivia Colman, Jessie Buckley, Alisha Weir, Timothy Spall, Gemma Jones, Joanna Scanlan, Eileen Atkins, Lolly Adefope, Hugh Skinner, Anjana Vasan, Malachi Kirby.

Sinossi:

#CattiverieaDomicilio, si svolge nel 1922 e racconta di come le abitanti del piccolo paesino di Littlehampton, sulla costa meridionale dell’Inghilterra, si ritrovino da un giorno all’altro a ricevere lettere scandalose e oscene.

In breve tempo si diffonde nella comunità la voce secondo cui dietro la misteriosa identità del mittente possa celarsi l’intraprendente e single Rose Gooding (#JessieBuckley). La vicina di casa della donna, Edith Swan (#OliviaColman), profondamente conservatrice, organizza una protesta che crea scandalo a livello nazionale.

A causa delle accuse, però, Rose rischia di perdere la custodia di sua figlia, ma prima che ciò possa accadere un gruppo di donne, guidate dalla poliziotta Gladys Moss (Anjana Vasan), si propone di investigare per risolvere il mistero.

Recensione:

La maggior parte delle cause civili /penali che ingolfano i nostri tribunali, sono scatenati da liti tra condomini o vicini di casa.

Non c’è mai un limite all’invidia e cattiveria che può albergare dentro l’anima di una persona.

“L’abito non fa il monaco” recita un vecchio proverbio. Oggi lo straniero, la persona nuova dalla comunità è giudicata negativamente e pregiudizievole senza che ci sia una fondata motivazione.

Arriva domani nelle nostre sale #CattiverieaDomicilio, commedia dell’anno in Inghilterra, che presenta due grandi interpreti come protagoniste: Il Premio Oscar Olivia Colman e Jessie Buckley.

Le due attrici portano in scena due tipologie di donne decisamente opposte, la nemesi dell’altra potremmo dire.

Olivia Colman interpreta il ruolo di Edith, donna devota, conservatrice, ma soprattutto sottomessa alla rigida e maschilista visione paterna sulla famiglia e società.

Mentre Jessie Buckley si cala nei panni di Rose, uno spirito libero, indipendente e forte, nonostante si trovi ad essere una madre single irlandese in una piccola cittadina dell’Inghilterra.

Ma come spesso accade, “i poli opposti si attraggono”. Così inizialmente Edith e Rose diventano amiche, si fanno compagnia a vicenda e dando a Edith una forza inaspettata e maggiore consapevolezza di sé.

L’amicizia però viene meno bruscamente perché il padre di Edith (un ottimo Timothy Spall) gli impone di troncare i rapporti, perché la figlia non può farsi vedere in compagnia con una donna “dai modi e costumi assai discutibili).

Dopo la fine dell’amicizia tra le due donne, la comunità è scossa dalla ricezione di misteriose lettere piene di insulti e giudizi sferzanti su ogni componente del paese.

L’indignazione puritana e l’imbarazzo per verità scomode messe nero su bianco, hanno bisogno di un colpevole e di un processo per far tacere questo “scandalo”

Per la polizia non può che ritenere che l’irlandese Rose la persona più giusta da accusare e processare come mittente delle lettere.

La lingua sciolta e carattere indomito della donna sono le prove della sua colpevolezza.

#Cattiverieadomicilio non mira soltanto a rievocare la storia di un caso giudiziario strampalato oltre che ingiusto, quanto semmai d’evidenziare l’ipocrisia di una società perbenista e come le donne dell’epoca fossero costrette al silenzio, “recitando” un copione deciso dagli uomini siano essi padri o mariti.

Rose è la voce fuori dal coro, la donna che ha scelto di vivere una vita fuori dagli schemi, pagandone un prezzo.

Lo spettatore rimane coinvolto in una storia solamente formalmente bizzarra e leggera, ma che vive dei passaggi narrativi intensi e delicati grazie ad una scrittura ispirata ed ironica oltre che ben rappresentata sulla scena dalle due attrici protagoniste e dal resto del cast artistico di analogo valore e credibilità.

In conclusione #CattiverieaDomicilio è un film divertente, “politicamente scorretto”, liberatorio, scanzonato ed allo stesso tempo capace di trasmetterci sensazioni agrodolci su quale il comportamento più giusto e onesto nell’esprimere la nostra vera indole.

16) Day (Michael Cunningham)

“Day” è un romanzo scritto da Michael Cunningham e pubblicato il 30 Gennaio 2024 da “La nave di Teseo”.

Sinossi:

5 aprile 2019. In un’accogliente casa in mattoni di Brooklyn, la patina di felicità domestica di Dan e Isabel comincia a incrinarsi. Marito e moglie si stanno lentamente allontanando, attratti entrambi, a quanto pare, da Robbie, il fratello minore di Isabel, l’anima ribelle della famiglia che abita nel loro attico. La partenza di Robbie minaccia di rompere il fragile equilibrio della famiglia, mentre la piccola Violet finge di non vedere la distanza tra i genitori, e il fratello Nathan sperimenta i primi passi verso l’indipendenza. 5 aprile 2020. Quando il mondo intero si chiude in lockdown, Dan e Isabel si sentono sempre più in prigione, tra piccoli inganni e frustrazioni reciproche. Anche Robbie è bloccato, in una baita di montagna in Islanda, solo con i suoi pensieri e una seconda vita segreta su Instagram. 5 aprile 2021. La tempesta è passata, Dan e Isabel devono fare i conti con quello che hanno imparato, con le ferite che hanno sofferto, con la nuova realtà che li aspetta. Michael Cunningham – vincitore del premio Pulitzer con “Le ore” – torna al romanzo dopo dieci anni per raccontare una coppia attraverso tre giorni decisivi, che abbracciano una vita intera. Un romanzo sui cambiamenti imprevedibili delle nostre esistenze, sull’amore e la perdita, sulla forza inesauribile dei legami familiari.

Recensione:

È quasi semplice, naturale rimanere insieme in coppia quando c’è l’amore, la salute e la spensieratezza della gioventù.

I matrimoni, i legami solidi si misurano nelle difficoltà, nella gestione del quotidiano e nel crescere insieme dei figli.

Il tempo è contemporaneamente curatrice delle ferite più dolorose dell’anima e portatore del “virus” del logoramento di un rapporto quando sono cessati i sentimenti che tenevamo insieme un rapporto.

Anche il Destino rappresenta una variante impazzita, mettendo la coppia di fronte ad una crisi irreversibile.

Non avevo mai nulla di Michael Cunningham , mi sono approcciato alla lettura del suo nuovo romanzo “Day” con la fiducia e curiosità del neofita.

Lungi da me scrivere che “Day” sia un brutto romanzo, anzi, ma la prima sensazione provata alla fine del romanzo è stata quella di lettura priva di mordente e soprattutto di quel carattere universale che consente anche al lettore meno “colto” d’empatizzare con storia e personaggi.

“Day” appare piuttosto il racconto di un triangolo esistenziale tra marito, moglie e suo fratello, difficile da “esportare” fuori da una cornice borghese e un po’ radical.

Un matrimonio tenuto in piede dalla presenza di Robbie, fratello minore di Isabel, che svolge anche il ruolo di zio affettuoso per i due figli.

Uno status quo che non poteva durare all’infinito, visto la piccola casa in cui vive la famiglia.

La separazione tra Robbie ed il resto della famiglia, diviene tragica con lo scoppio della pandemia, isolando il primo nella lontana Islanda mentre era in vacanza.

Il lockdown fa esplodere il malcontento di Isabel, le paure dei figli e fa illudere Dan di poter avere una seconda chance da rock star di serie b.

Il covid semina distanza ed incomprensione tra marito e moglie e una frattura con i figli costretti a vivere una situazione stressante e poco comprensibile.

L’assenza di Robbie diventa paradossalmente la goccia che esplodere il Vaso di Pandora di una famiglia sui generis.

Lo stesso Robbie vivrà l’isolamento con sofferenza e paura, specialmente quando scoprirà d’essersi ammalato di Covid. Una solitudine amara per un uomo desideroso invece d’essere amato, e  mai fortunato con l’amore.

Il “ritorno alla normalità” nel 2021 forse si è realizzato per il mondo, ma non per Dan ed Isabel che hanno deciso di divorziare mettendo fine ad un matrimonio ormai finito da tempo.

La “nuova normalità” per i nostri protagonisti è segnato da un doloroso cambiamento a cui nessuno era pronto, apparendo più dei reduci sofferenti piuttosto che persone felici di riprendere a vivere dopo le restrizioni imposte dalla pandemia.

“Day” è in conclusione una storia di solitudine sia fisica che simbolica che può rompere il precario equilibrio di una famiglia, lasciando ogni componente più solo e senza avere più uno zio come valvola di sfogo e sostegno.

15) Tutti i particolari in cronaca (Antonio Manzini)

“Tutti i particolari in cronaca” è un romanzo scritto da Antonio Manzini e pubblicato il 9 Gennaio 2024 da Mondadori Editore.

Sinossi:

La corsa all’alba, la colazione al bar, poi nove ore di lavoro all’archivio del tribunale, una cena piena di silenzi e la luce spenta alle dieci: Carlo Cappai è l’incarnazione della metodicità, della solitudine. Dell’ordinarietà. Nessuno sospetta che ai suoi occhi quel labirinto di scatole, schede e cartelle non sia affatto carta morta. Tutto il contrario: quei faldoni parlano, a volte gridano la loro verità inascoltata, la loro richiesta di giustizia. Sono i casi in cui, infatti, il tribunale ha fallito, e i colpevoli sono stati assolti “per non aver commesso il fatto” – in realtà per i soliti, meschini imbrogli di potere. Cappai, semplicemente, porta la Giustizia dove la Legge non è riuscita ad arrivare – sempre nell’attesa, ormai da quarant’anni, di punire una colpa che gli ha segnato la vita. Walter Andretti è invece un giornalista precipitato dallo Sport, dove si trovava benissimo, alla Cronaca, dove si trova malissimo. Quando il capo gli scarica addosso la copertura di due recenti omicidi, Andretti suo malgrado indaga, e dopo iniziali goffaggini e passi falsi comincia a intuire che in quelle morti c’è qualcosa di strano. Un legame. Forse la stessa mano… Antonio Manzini, il creatore dell’indimenticabile vicequestore Schiavone, entra nel catalogo del Giallo Mondadori con una storia serrata e sorprendente che si interroga sull’equilibrio tra legge e giustizia, e su ciò che saremmo disposti a fare pur di guarire le nostre ferite.

Recensione:

“La legge è uguale per tutti” 

È la frase stampata in ogni tribunale del nostro Paese che dovrebbe garantire un giusto processo a chiunque sia   coinvolti in un processo civile/penale.

In Italia esistono tre gradi di giudizio e fine all’ultimo grado nessun imputato può essere considerato innocente o colpevole.

Questa è la base di qualsiasi di uno Stato di diritto e l’essenza del garantismo, ma poi nei fatti, purtroppo, chi entra nel girone infernale della giustizia non sa mai cosa aspettarsi e quanto tempo dovrà attendere per avere giustizia.

La verità è cosa assai diversa da quella giudiziaria. Quest’ultima è modificata, contorta, rovesciata a seconda della bravura e spregiudicatezza dell’avvocato difensore o dell’incuria del giudice di turno.

La verità scritta nelle sentenze spesso offende e discrimina le vittime, salvando il presunto colpevole che ha i giusti agganci.

“La vendetta è un piatto che si serve freddo” recita un vecchio proverbio e se la vendetta diventa la tua stella polare, l’unico scopo di vita, allora è facile, quasi spontaneo tramutare la vendetta in una missione da giustiziere della notte.

L’esordio di Antonio Manzini nella collana Mondadori, è un esordio potente, intenso, avvolgente quanto amaro e feroce.

È il racconto di una giustizia italiana malata, violentata, iniqua e morente che divide tra ricchi e poveri, tra assassini ed innocenti.

Una giustizia amministrata da giudici corrotti o peggio da avvocati abili nel trovare il giusto cavillo legale per salvare dal carcere il proprio facoltoso cliente.

Qualcuno però ha deciso di “riparare” alcune  sentenze sbagliate, diventando contemporaneamente giudice ed esecutore di un suo personale 4 grado di giustizia.

Un romanzo che consente al lettore di conoscere vite strappate per avidità, tracotanza e spocchia dei figli di papà.

Antonio Manzini costruisce l’intreccio da due prospettive agli antipodi: quella del mite archivista di tribunale e quella di un cronista sportivo catapultati, suo malgrado, in cronaca nera.

Due visioni opposte sui casi di omicidio e se i responsabili assolti dai tribunali, debbano pagare con la morte per i crimini commessi.

Il lettore si domanderà più volte nel corso della lettura, quale delle due visioni sia più “vicina” al concetto di giustizia o se sia un tardivo atto di risarcimento per le vittime.

Antonio Manzini scuote la coscienza del lettore obbligandolo a schierarsi e riflettere sulla condizione della giustizia italiana.

In conclusione #Tuttiiparticolariincronaca è una lettura avvincente, piena di pathos e colpi di scena, ma senza però mai dimenticare che il punto di partenza del romanzo: la legge è quasi sempre uguale per tutti.

14) Un sabato con gli amici (Andrea Camilleri) -recensione

“Un sabato con gli amici” è un romanzo scritto da Andrea Camilleri, pubblicato nel 2009 da Mondadori Editore ed il 2 Aprile 2024 ripubblicato da Sellerio Editore.

Sinossi:

Un sabato, con gli amici è il romanzo più sorprendente di Camilleri, pubblicato per la prima volta da Mondadori nel 2009. Non è un giallo. Anche se l’ingombro di un cadavere non manca, con gli interrogativi che pone, in margine a un finto quanto torbido tentativo di ricatto. E neppure difetta, il non giallo, di una forte tensione narrativa: subito inaugurata in copertina da quel segnale d’allarme dato dalla virgola del titolo che rende quanto meno ambigua, se non micidiale, la qualifica di amicizia. Il romanzo è spietato. Per esso, Camilleri ha dismesso gli estri umoristici e i colori del vigatese. Il non riscattabile teatro degli orrori gli ha imposto un italiano asciutto: veloce, affilato e freddo; addirittura raggelante. Volutamente imprecisata è l’ubicazione della storia. La città non ha nome. È astratta da ogni referenza. È solo il luogo della composizione, in un variare di interni borghesi (completati da una garçonnière condivisa), di un susseguirsi di dialoghi come in scene di teatro: con scarne didascalie, che rendono agevole il transito al racconto. Sono sei gli amici: tre uomini e tre donne in carriera. Hanno trascorso insieme gli anni di liceo e università. Formano adesso una comitiva esclusiva, rinsaldata da un lussuriare sostenuto dal cinismo e dall’ipocrisia; oltre che da un convulso ricambio di letti, che disegna un puzzle da ricomporre e continuamente aggiornare. La viziosità ha derive di depravazione, profondamente segnata com’è da infanzie violate o da traumi mai seppelliti. Gli amici si danno un appuntamento settimanale. È la rimpatriata del sabato sera. Per una volta, coinvolgono nel rito un compagno da tempo dato per disperso. L’ospite è scomodo, socialmente diverso. È gay dichiarato e comunista. Non ha soldi. Deve arrangiarsi. E soprattutto detiene fotografie pesantemente compromettenti per un componente del sodalizio. Viene trovato morto. Era caduto accidentalmente, sporgendosi ubriaco dal parapetto del terrazzo, si convenne. Il provvido tonfo aveva liberato la trista brigata, chiusa e refrattaria che, indisturbata, poteva continuare a ravvolgersi su sé stessa. Ma chi aveva dato la spinta, se spinta c’era stata?

Recensione:

Puoi correre veloce tanto vuoi.  Puoi essere capace di non voltarti mai indietro avendo  una grande forza di volontà. Puoi essere cinico e spietato.

Puoi essere tutto, ma qualunque cosa tu faccia, il passato ed i traumi subiti tra l’infanzia ed adolescenza saranno sempre un passo davanti, condizionando la tua esistenza.

Quando ho comprato questa nuova versione targata Sellerio di “Un sabato tra amici” del Maestro Camilleri, ero quasi certo di averlo letto e rimosso dalla mia memoria.

Ma più entravo dentro questa storia cupa, folle, tragica, più mi rendevo conto come in realtà avessi bucato la lettura di questo romanzo uscito nel 2009.

#UnSabatocongliamici ci svela un inedito Andrea Camilleri capace di trasformare la classica rimpatriata tra ex compagni di classe, in un crudo ed angosciante viaggio nei lati più bui ed oscuri della psiche umana.

Una storia che inizia in modo leggero e scanzonato tra tradimenti e crisi di coppia dei personaggi accomunati da un passato comune al liceo, per poi virare su un ricatto tramite foto imbarazzanti ed infine in tragedia durante la cena de “Réunion” di classe-

Se spesso riteniamo noioso quanto imbarazzante rivedere i vecchi compagni di scuola e se il cinema italiano con Verdone l’ha reso un cult con il film “Compagni di scuola”, nel caso di Camilleri il sorriso sparisce subito cedendo il passo al ghigno di una cena in cui segreti saranno svelati ponendo il lettore di fronte una situazione di orrore e dramma senza fine.

Nulla è come sembra in questa storia e soprattutto gli amici sono cambiati, cresciuti ma portandosi dietro i segni di traumi che mai avremmo immaginato.

Andrea Camilleri nel prendersi una pausa da Montalbano e dai romanzi storici, colpisce il lettore con un romanzo angosciante, spietato, amaro evidenziando quanto la perdita dell’innocenza sia tragicamente l’anticamera di una vita all’insegna di azioni e pensieri terribili dietro una maschera di perbenismo. Una maschera ipocrita e pericolosa che tanti indossano ogni giorno nella nostra società

20) I Misteri del Bar Etoile

#IMisteriDelBarEtoile scritto e diretto da Dominique Abel E Fiona Gordon.

Sinossi:

#IMisteriDelBarEtoile si svolge a Bruxelles. Il Bar Etoile, un piccolo locale che si trova nel centro storico della città, è gestito da Boris (Dominique Abel) e dalla moglie Kayoko (Kaori Ito).

Boris è un ex attivista politico latitante che nel 1986 fu coinvolto in un’aggressione durante un attacco terroristico. Da allora, l’uomo si nasconde conducendo una vita tranquilla e cerca di non attirare l’attenzione su di sé.

Una notte nel suo bar entra Georges, l’uomo che fu ferito durante l’attacco. L’uomo è in cerca di vendetta. Boris e Kayoko aiutati da Tim, un fedele impiegato che fa il buttafuori, escogitano un piano per sfuggire alla vendetta dell’uomo. Coinvolgono Dom (Dominique Abel), un uomo depresso e totalmente anonimo, non fosse per l’eccezionale somiglianza con Boris. Il sosia che sarà il bersaglio di Georges al suo posto è ignaro del pericolo che corre.

Ma quando sua moglie Fiona (Fiona Gordon), investigatrice privata, scopre quello che sta succedendo, il piano del barista rischia di andare pericolosamente a rotoli…

Recensione:

Si dice che esistano 7 copie per ogni persona sparse nel  mondo.

Avere un gemello o una persona uguale a te come una goccia d’acqua come rivelarsi un’opportunità da cogliere al volo.

Puoi nasconderti, assumere un’altra identità, ma prima o dopo il passato specialmente se macchiato da un crimine tornerà a bussarti.

Molti film hanno costruito il proprio intreccio narrativo sullo scambio di identità declinando questo “topos” sia in chiave da commedia che sia con risvolti da tragedia o drammatici. continua a leggere su

#IMisteriDelBarEtoile di Dominique Abel e Fiona Gordon – La recensione

19)La seconda vita

#LaSecondaVita è un film del 2024 diretto da Vito Palmieri, sceneggiatura di Vito Palmieri e Michele Santeramo,

Interpreti e Personaggi

Marianna Fontana: Anna

Giovanni Anzaldo: Antonio

Lorenzo Gioielli: Marco Direttore della Biblioteca

Nicola Rignanese: Padre di Antonio.

Sinossi:

La Seconda Vita, film diretto da Vito Palmieri, racconta la storia di Anna (Marianna Fontana), una giovane donna che nasconde un passato terribile. Quando si trasferisce in un piccolo paesino di provincia, Anna riscopre nella piccola comunità locale una routine quotidiana: inizia a lavorare, passeggia libera per i vicoli, fa nuove conoscenze, come Antonio (Giovanni Anzaldo), uomo introverso, ma molto dolce, a cui si lega sentimentalmente.

Il suo oscuro passato, però, pare perseguitarla, così come il giudizio altrui, che – a differenza di sentenze e condanne – sembra essere obbligata a sopportare a vita.

Recensione:

“Una seconda possibilità va concessa a chiunque ”

“Il primo passo verso la redenzione è pagare il prezzo delle proprie azioni”

Il carcere dovrebbe avere una duplice funzione: afflittiva e riabilitativa per chiunque si macchi  di un atto criminoso; ma raramente un ex detenuto è accolto positivamente in società, anzi è messo all’indice spingendolo nuovamente a compiere atti criminosi anche soltanto per sopravvivere

Poco ci interessa di che cosa prova e pensa un detenuto una volta scontata la giusta pena…continua a leggere su https://www.raccontardicinema.it/2024/04/05/lasecondavita-vito-palmieri-la-recensione-vittorio-de-agro/

13) La quarta versione di Giuda (Dario Ferrari)

“La quarta versione di Giuda” è un romanzo scritto da Dario Ferrari e pubblicato il 20 Giugno 2020 da Mondadori Editore.

Sinossi:

È una gelida sera di gennaio a Viareggio: con il conforto di una cospicua dose di cioccolato, don Tony si dispone ad ascoltare le confessioni dei parrocchiani – cogitabonde disamine in cui l’autoelogio è secondo solo al biasimo per le miserie altrui -, e intanto sogna il tepore del proprio appartamento e di una montagna di junk food. Proprio quella notte, però, un omicidio scuote la comunità. In tanti si aggiravano attorno alla scena del delitto: il dottor Ferri, vanitoso ginecologo obiettore, la Pia, onnipresente pettegola non priva di un certo acume induttivo, un gruppo di adolescenti della meglio gioventù viareggina, il traffichino Franco LaVoce… Le indagini sono affidate al commissario Klaus Russo, aspirante giallista che interpreta il proprio lavoro attraverso il filtro dei romanzi che ha letto e che sogna di scrivere, affiancato dall’agente Carini, truce e taciturno – il braccio violento della legge. Don Tony si ritrova suo malgrado nell’occhio del ciclone e viene ulteriormente messo in crisi dall’intransigenza di una bella ragazza vegana in cui si è imbattuto per strada la notte dell’omicidio, che oltre a bistrattarlo per le sue deprecabili abitudini alimentari gli chiede di nasconderla rifiutandosi di dare spiegazioni. Quando il commissario Russo decide di rinunciare al giallo per darsi al noir, la svolta si ripercuote sul tono della narrazione, che si fa più tesa e torbida, fino al sorprendente scioglimento finale.

Recensione:

Guida è Il traditore per eccellenza nella tradizione -cultura cristiana.

Anche nell’aspetto più laico il tradimento è considerato come l’atto più deplorevole e negativo che un uomo possa compiere.

Ma se volessimo analizzare, sviscerare il significato più profondo del verbo “tradire”, probabilmente giungeremmo alla conclusione che si può tradire anche per nobili motivi.

Guida è veramente un traditore oppure un uomo, un discepolo che accettò il proprio destino per amore di Gesù?

Il tradimento è spesso il movente che spinge una persona a compiere un crimine.

Dario Ferrari che ho molto apprezzato nel suo secondo romanzo “La ricreazione è finita”, si è cimentato nel suo romanzo d’esordio nel genere giallo partendo da un titolo provocatorio quanto significativo nello scrivere un giallo differente da classici topos del thriller nostrano.

La quarta versione di Giuda ha un taglio ironico, pungente nonostante si sviluppi nella trama come un thriller essendoci stato l’assassinio di noto ginecologo oltre che consigliere comunale.

L’intreccio narrativo è ben costruito, scorrevole, a tratti anche divertente e dotato di un costante ritmo narrativo.

I personaggi principali e quelli “secondari” sono delineati con intelligenza sia nella parte introspettiva che in quella caratteriale.

Il lettore si trova a leggere ed appassionarsi in un giallo atipico, ricco di humor e colpi di scena soprattutto nel finale davvero spiazzante ed inaspettato.

Per Ferrari il tradimento ha diverse e differenti sfumature, declinazioni a seconda dell’animo umano se più incline all’amore o all’odio.

In conclusione “La quarta versione di Giuda” è una lettura godibile, avvincente e ricca di spunti di riflessione, confermando il talento e potenziale creativo di Dario Ferrari come “astro nascente” della letteratura italiana.

12) La zona d’interesse (Martin Amis)

“La zona d’interesse” è un romanzo scritto da Martin Amis e pubblicato da Einaudi il 29 settembre 2015.

Sinossi:

Al Kat Zet, la zona d’interesse, la vita scorre placidamente: madri che passeggiano con le figliolette, ricchi pasti serviti alla mensa ufficiali, tediosa burocrazia negli uffici, caldi incontri nelle alcove. Tutto intorno un’altra vita, se questa è vita, freme e spira, a centinaia, a migliaia, giù per le fosse, su per i camini. Ma qui, lungo il viale alberato della zona d’interesse, comprendente terreni, officine e centro residenziale delle SS, due amici d’infanzia, Golo Thomsen, ufficiale di collegamento fra l’industria bellica e il Reich, e Boris Eltz, capitano valoroso e senza scrupoli, possono fantasticare sulle morbide forme della procace Hannah Doli, moglie dello spietato Kommandant del campo, come in un qualunque caffè del centro. Il grottesco per parlare dell’orrore. Amis affida quella dimensione a Paul Doli, che con i suoi tic, le sue ansie e le sue lascivie, incarna tutto l’assurdo del regime. Della tragedia è invece interprete Szmul, capo dei Sonderkommando, “gli uomini più tristi del Lager”. Szmul il corvo del crematorio, Szmul che traffica in cadaveri. E resta spazio, nel catalogo delle esperienze umane travolte dall’orrore, per l’investigazione dell’amore in tempo di strage, attraverso il racconto dei turbamenti passional-sentimentali dell’arianissimo Golo, terza voce narrante del romanzo. Ma può nascere qualcosa di buono sullo sfondo dei camini?

Recensione:

“Il film è bello, ma il romanzo è un’altra cosa. Leggilo!”

Quante volte vi sarà toccato ascoltare questo fastidioso consiglio/affermazione dall’amico/parente “acculturato” determinato a colmare le vostre lacune letterarie.

Nel corso degli anni scoprendo che un libro non serve solamente ad uccidere di notte le zanzare, ho potuto riscontrare che realmente molti romanzi erano decisamente migliori dei loro rispettivi adattamenti televisivi e/o cinematografici.

Dopo aver vinto, con qualche polemica, il Premio Oscar 2024 come Miglior Film straniero, “La Zona d’interesse” di Jonathan Glazer sta vivendo un rinnovato “interesse” del pubblico in sala.

Personalmente dopo averlo apprezzato tardivamente al cinema, era inevitabile che mi approcciassi al romanzo di Martin Amis, certo di ricevere almeno le stesse positive emozioni del film.

Invece il romanzo si è rivelata un ‘amara quanto inaspettata delusione pasquale.

“La zona d’interesse” in versione letteraria è strutturata nel racconto della vita di 5 personaggi accomunati, loro malgrado, d’essere parte dell’allucinante e diabolico piano nazista di realizzazione de la “Soluzione Finale” contro gli ebrei.

“La zona d’interesse” si sviluppa in un crescendo dai toni tragicomici dove i cinque personaggi pur avendo dismesso ogni forma di pietas ed umanità per affrontare l’orrore di un campo concentramento, si sforzano di provare sentimenti ed emozioni umani in netto contrasto con l’ambiente che li circonda.

La lettura risulta faticosa, lenta, ingarbugliata obbligando il lettore ad un “surplus” di attenzione per comprendere il senso e simbolismo di un romanzo che oscilla volutamente nello stile di racconto tra il surreale ed il grottesco.

Il lettore fatica più del dovuto ad entrare nel mood emotivo ed esistenziale dei personaggi, che seppure ben scritti, non invogliano alla lettura.

In conclusione “La zona d’interesse” di Martin Amis è un romanzo di spessore, forte, cupo, respingente vista la tragica tematica, ma che letto dopo il film di Jonathan Glazer lascia una zona d’insoddisfazione.

18) Un Mondo a parte

#UnMondoaParte è un film del 2024 diretto da Riccardo Milani, sceneggiatura di Riccardo Milani e Michele Astori, con: Antonio Albanese e Virginia Raffaele

Sinossi: #UnMondoaParte racconta la storia di Michele Cortese (Antonio Albanese), un maestro delle elementari, che sembra sta per affacciarsi a una nuova vita. Dopo aver insegnato per quarant’anni nella giungla delle scuole romane, l’uomo riesce a farsi assegnare all’Istituto Cesidio Gentile detto Jurico, ovvero una scuola, sita nel Parco Nazionale d’Abruzzo, con un’unica pluriclasse di bambini che vanno dai 7 ai 10 anni.

Aiutato dalla vice-preside Agnese (Virginia Raffaele) e dagli alunni, Michele la sua iniziale inadeguatezza metropolitana e pian piano diventa uno di loro. Quando ogni cosa inizia ad andare per il verso giusto, però, giunge un’orribile notizia: a causa delle poche iscrizioni, la scuola a giugno chiuderà per sempre. È così che Michele, Agnese e i bambini inizieranno una lunga corsa contro il tempo per evitare che questa piccola realtà scolastica smetta di esistere.

Recensione:

Esistono ancora le “isole felici”?

Il fascino dei borghi è soltanto una moda del nostro tempo?

Ci si può abituare al declino di una comunità?

La scuola è ancora l’ultimo baluardo per un piccolo centro?

#UnMondoaParte di Riccardo Milano cerca di dare risposte a questi ed altri interrogativi sulla tenuta sociale, economica e culturale dei piccoli borghi. Utilizzando come “espediente narrativo” la fuga del maestro Michele da Roma dopo trent’anni di insegnamento. L’uomo è stanco e disilluso dalla scuola e dall’inutilità del proprio mestiere.

Riccardo Milani e lo sceneggiatore Fabrizio Astori nello scrivere la partitura del film si sono chiaramente ispirati a due celebri pellicole: #Iosperiamochemelacavo (1992) diretto da Lina Wertmüller con protagonista Paolo Villaggio e #BenvenutialSud (2010) di Luca Miniero con Claudio Bisio.

L’intreccio narrativo si sviluppa su due tematiche principali: la scuola ed il cambiamento esistenziale del protagonista a contatto con gli abitanti del luogo. continua a leggere https://www.raccontardicinema.it/2024/03/24/unmondoaparte-riccardo-milani-la-recensione-vittorio-de-agro-rs/